10 no reperu labākajām filmu izrādēm

Svinējot dziesmu Boyz n the Hood, šodien iznāk 4K Blu-ray.

Varbūt vairāk nekā jebkura cita mūzikas žanra hiphopa pamats ir stāstu stāstīšana. Pats kailākais un tīrākais ir māksla likt dziesmu tekstus pār ritmu. Bez nepieciešamības pēc tehniskām uguņošanas ierīcēm, piemēram, „melodijas” vai „sarežģītām akordu progresijām” (kas, protams, ir daudz un nepārtraukti attīstāmā hiphopa), daudzas no labākajām repa melodijām ieslēdzas kā stāstījumi, pašpietiekami. stāsti, kas sniedz pārsteidzošu skaidrību par vietas, laika un perspektīvas izjūtu. Šis hiphopa aspekts, kas ir būtisks tā kā kultūras paraugakmens panākumiem, varētu būt tas, kāpēc reperi veido tik labus aktierus.



No T.I. MCU, lai Marks Vālbergs cīņas roboti, uz Izlikt Malone parādoties G-D Bud Light Super Bowl reklāmās, mūsu kultūra ir piesātināta ar reperiem, kas savas prasmes uz mikrofona pārvērš prasmēs kameras priekšā. Šie reperi mēdz diezgan nemanāmi pielāgoties šim jaunajam izpildījuma veidam - galu galā viņi joprojām fundamentāli stāsta stāstus, viņi vienkārši nav rimēti uz ritmu. Par godu šim jaukajam filmu un mūzikas krustojumam - un par godu klasikas 4K blu-ray izlaidumam Boyz un Hood - mēs esam saņēmuši 10 labākās filmas izrādes no reperiem. Un, ja jūs nezināt, tagad jūs zināt.



Yasiin Bey - 16 bloki

Attēls, izmantojot Warner Bros. Pictures

Jasīna Beja , mākslinieks agrāk pazīstams kā Mos Def , ir jūsu iecienītākā repera iecienītākais reperis. Viņa plūsma ir gluda, kontrolēta, fiksēta hip-hop veidojošajiem blokiem, parādā stāstīšanas spējām. Viņš vienmēr ir bijis klusāks, saturīgāks balss hiphopā - pat dziesma ar tādu nosaukumu 'Jaunkundze. Resnais laupījums ” ir mazāk kluba grabulis, lai jūs dejotu, un precīzāks stāsts, ko pastāstīja viens no jūsu visjutīgākajiem draugiem. Kad Beijs tulko savas prasmes ekrānā, tas der kā cimds - visām viņa kā repera īpašībām ir pilnīga jēga, ja tās pielieto ekrāna darbības principos. No tādām komēdijām kā Autostopētāja ceļvedis uz galaktiku , drūms indies patīk Woodsman , un darbības dalībniekiem patīk Itāļu darbs (2003), Bejs unikāli un prasmīgi iepazīstas ar filmu izrādes vārdu krājumu - mūsdienu aktieri, par kuriem viņš man atgādina Leikits Stenfīlds un Adam Driver , padarot trio, ko atzīmē spēcīga iekšējā dzīve, kas virza uz virsmas tikai tad, kad tas ir absolūti nepieciešams. Par manu naudu Bejs visefektīvāk apvienoja visas savas uzstāšanās prasmes nepietiekami novērtētajā Brūss Viliss darbība-drāma 16 bloki . Viliss atveido nogurušu veterānu policistu, kura uzdevums ir rūpēties par Bejas drūmo, runīgo liecinieku. Kad viņi atklāj korupcijas sazvērestību, Vilisam jāpārvieto Bey - jūs to uzminējāt - 16 bloki. Filma, pēdējā režisore Ričards Donners ( Supermens ), greznojas žanra tropos. Bet Beija (un jāsaka, ka Viliss) ir eksperts, kurš spēlē spēles smilšu kastē, vienlaikus eksperimentējot arī ārpus tās. Bejas uzņemšanās šajā ātri runājošajā, marmora mutē nonākušajā cilvēkā izsauc spēcīgu empātiju, pamatotu reālismu un, atklāti sakot, mīlestību. Šī, iespējams, ir sentimentālākā “korumpētā policista” bilde, kādu jūs jebkad redzēsiet, un Beijai raksturīgā saikne ar cilvēka garu ir tās milzīgā daļa.



Eminems - 8 jūdzes

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Māršals “Eminems” Mathers ieguva Oskaru par 'Pazaudēt sevi,' galvu pamājoša hiphopa himna viņa smalkās biogrāfijas centrā, 8 jūdzes . Bet, ja jūs man jautājat, viņš ceremonijā joprojām tika izlauzts. Jo šī izrāde ir labākā aktiera balvas cienīga. Jā, viņš spēlē izdomātu versiju par sevi. Jā, viņš pārstāsta pats savu dzīvesstāstu par strādnieku Detroitas zēnu, kurš sevi pierāda kā sīvu reperi. Bet „spēlēt sevi”, godīgi sakot, ir par zemu novērtēta aktiera prasme. Jūs tik bieži redzat, ka aktieri nēsā citu versiju kā “ne visai pieguļošu un pareizu mēteli”. No otras puses, Eminems, neskatoties uz to, ka kļuvis ārkārtīgi slavens / slavens ar vulgāru, vardarbīgu un tieši problemātisku izstrādi atriebties fantāzijas ārpus viņa reālajiem dzīves apstākļiem dziļi iedziļinās sevī ar prasīgām, bezjūtīgām detaļām. Direktors Kērtiss Hansons , kurš nekad nav sastapies ar žanru, kuru viņš nav sasmalcinājis, bez šaubām, ir milzīga daļa no šī pārveidojošā priekšnesuma, un Em Kima Basinger , Mekhi Phifers , Maikls Šenons , Entonijs Makijs , un vēlu lieliski Bretaņa Mērfija pievienojiet stāstam bagātīgu autentiskuma gobelēnu. Bet mēs nevaram un nevajadzētu skaitīt Em centrālo sniegumu kā Džimiju 'B-Rabbit' Smith, Jr., cilvēku, kura vēlme sapņot sprēgā ar universālumu pat tad, ja detaļas ir precīzi specifiskas. Laikmetā, kad Eminem pārsteigums izdod albumus ( Kamikaze , Mūzika, kuru noslepkavos ), kas pārsvarā ir pilns ar anonīmi ātri runājamām lepnumiem un satraukumu izraisošām atsaucēm, ir tik atsvaidzinoši atgādināt, cik izcils mākslinieks viņš var būt, kad ļauj sev kļūt neaizsargātam. Turklāt: ja vēlaties, lai Mathers kungs “spēlē sevi”, pagrieziet dažādus griezienus, pārbaudiet viņa jautros kamejas Džuds Apatovs ’S Smieklīgi cilvēki un Sets Rogens / Evans Goldbergs ’S Intervija .

Snoop Dogg - mācību diena

Attēls, izmantojot Warner Bros. Pictures



Kalvins “Snoop Dogg” Broadus ir, un es to nevaru pietiekami uzsvērt, repa sunītis. Viņš, iespējams, ir 'stilīgākais' reperis, kurš jebkad dzīvos - patīk viņa radio klasika 'Džins un sula' 'Nomet to tā it kā tas būtu karsts,' un ' Nākamā epizode ” (tehniski Dre melodija, bet, c’mon, “la di da di da”) liks galvām pamāt galvu katrā pavārmākslas, baseina ballītē un ceļa braucienā no šejienes uz mūžību. Viņa putojošais un bez piepūles radītais „vēsums” ir pārveidojies par mūsdienīgu attēlu, ko apstiprina vājprātīga krosovera pievilcība - tas ir pavisam neticami, ja redzat vienu no mūzikas žanra paragoniem, ko tik protestēja vecie baltie ļaudis, kas berzēja elkoņus līdzīgi kā: Marta Stjuarte parastajā. Tomēr, neraugoties uz visu šo piekļuvi Snoop tēlam un mūzikai, ir svarīgi atcerēties, ka viņš izlauzās cauri “bīstamā gangsta repa” zelta laikmetam, regulāri veidojot dziesmu tekstus par drūmajām patiesībām par gangbangu. Elle, viens no viņa pazīstamākās dziesmas ir burtiski par apsūdzību slepkavībā. Snoop atgriezās pagātnes realitātēs ar īsu, bet nežēlīgu sniegumu Treniņa diena , korumpētā policistu klasika no Antuāns Fuqua , Denzels Vašingtona , un Ītans Hauks . Ja jūs neatpazīstat Snoopu Vašingtonas vitrīnā, mēs jūs nevainojam. Viņš spēlē Zilu, informatoru, kurš atrodas invalīdu ratiņos un kurā absolūti dominē Vašingtona. Viņš izskatās sasists, slimīgs, vājš. Daudzas citas Snoop filmas ir dumjš komēdijas Dvēseles lidmašīna un Mac un Devin iet uz vidusskolu , kur viņš var ievainot jebkuru ievainojamības sajūtu ar infekciozu jautrību. In Treniņa diena , Snoop iet tur un ir daudz, ļaujot viņa varoņa cilvēciskumam sadalīties līdz tās pamatiem un ārpus tā. Viņa uzticība mazajai lomai nav nekas neticams. Ejiet skatīties šo filmu un Kauli par “lielisku, nenovērtētu Snoop Dogg veiktspējas dubulto funkciju”, pēcgarša.

Karaliene Latifa - Čikāga

Attēls, izmantojot Miramax Films

'Kad tu esi labs pret mammu, mamma ir labs tev.' Šie teksti uz papīra ir mazliet dumji (ar atvainošanos Brodvejas ikonu tekstu autoram Fred Ebb ). Bet reperis / dziedātājs / aktieris / lielisks cilvēks Dana “Karaliene Latifa” Ouvensa paņēma tos un pārdeva, tādējādi iegūstot Oskara nomināciju kā labākā otrā plāna aktrise. Filma? Čikāga , elektriskā adaptācija klasiskajam Brodvejas mūziklam par žilbinošo žilbšanu, krimināltiesiskumu un nemierīgo krustojumu, kas notiek, kad reālās dzīves noziegumus un vardarbību pārvēršam masu izklaidē (šādā veidā Čikāga iespējams, iepriekš ir dialogā ar lielāko daļu “morālās panikas” diskursa par hip-hop kultūru). Daži lasītāji mūsdienās Latifah kā aktieri var iepazīt tikai ar tādiem maestro vadošajiem ikoniskajiem darbiem kā Dzīvo vientuļš un Izslēdziet to un parādījies piķa perfektās otrā plāna lomās tādos darbos kā Svešāks par daiļliteratūru un Matu laka . Ja tas esat jūs, es aicinu jūs apmeklēt Latifah’s repa katalogs . Viņa repo ar drosmi un stingrību, vienlaikus neļaujot nevienam niansei izslīdēt cauri viņas amatam un skatījumam. Šis krustojums informē viņas sniegumu Čikāga - Latifah's Mama ir cietuma uzraugs, kurā notiesātas daudzas slavenas slepkavas, tostarp Renē Zelvēgere un Katrīna Zeta-Džonsa . Viņa ir vienādās daļās uzdevummeistare un simpātiska auss, ko lieliski atbalsta divkosība Robs Māršals Garšīgais virziens, pārraugoties starp “realitāti” un “fantāziju”, līdz robežas vairs neko nenozīmē (hei, tas ir filmas vēstījums!). Latifah spēlē lomu tuvu krūtīm, paturot savus patiesos nodomus un alianses patīkami slēptas, līdz viņai ir nepieciešams tos parādīt - tas ir atsvaidzinoši neparādāms uzvedums pēc savas būtības demonstrējošas filmas. Kamēr Latifa neieguva savu Oskaru (zaudējums Zeta-Džonsai), Latifa spēlē šo lomu tieši pareizi. Un runājot par “tikai labi” ...

Bieži - Just Wright

Attēls, izmantojot Fox Searchlight Pictures

Holivuda vēlas spēlēt Lonnija Koranta Džamana Šuka Rašida Līna , aka Bieži , rupjā, netīrā darbībā. Smokins ’Aces , Street Kings , Gribējās , Skrien visu nakti , Džons Viks: 2. nodaļa , Pašnāvnieku vienība - Vai šajos ar spēku uzlādētajā testosterona sprādzienos ir kopīgs labums? Viņš ir. Galu galā viņš ir ļoti labs aktieris. Bet tas man liek domāt, ka Holivuda neklausa nevienu Common mūziku. Parasti ir - un es to domāju kā sirsnīgu komplimentu - maigākais reperis. Viņš ir personificēts “sociāli apzināts mugursomas reps”. Viņa tembrs sāp ar cilvēces izsaukuma izjūtu. Pat pasakās par noziedzību, tāpat kā meistarīgie 'Liecināt' viņš uzstājas ar empātiju, nekad neatkāpjoties no nežēlības vai ekspluatācijas. Viņa memuāri ir nosaukti Ļaujiet Mīlestībai teikt pēdējo vārdu , par skaļu raudāšanu. Tādējādi es domāju Vienkārši Raits , maiga, patīkama, mīloša romantiska komēdija, kuras galvenajā lomā ir Latifah, līdz šim ir perfekta Common’s personas iekapsulēšana. Latifa, kas atrodas NBA pasaulē, spēlē sporta terapeitu, kurš ir slims un noguris no tā, ka viņu uzskata par “tikai vienu no puišiem”. Common spēlē Ņūdžersijas 'Nets' (atceries 'New Jersey Nets'?) Spēlētāju Skotu Makknaktu (kurš atceras “Ņūdžersijas“ Nets ”spēlētāju), kurš gūst traumas - un ir iemīlējies Latifas istabas biedrenē Paula Patona . Latifah sāk ārstēt Common, un, ja jūs nezināt, kas notiek ar šiem diviem varoņiem, kad viņi sāk strādāt kopā, nekad dzīvē neesat redzējis romantisku komēdiju. Jā, Vienkārši Raits nebaidās atskaņot romcom tropu hitus. Bet tas viņus padara tik silti un mīļus, ka viņi strādā ar vienādām daļām svaigumu un komfortu. Kopējais ir milzīga šīs filmas uzvaras formulas sastāvdaļa, kas spēlē nobriedušu vīrieti, ar kuru viegli iemīlēties un viegli saskatīt nākotni. Filma ir vērsta uz Latifah raksturu, lai pārliecinātos, ka - bet Common bez piepūles, nepietiekams darbs ir nekas cits kā kopīgs.

Ledus kubs - Boyz un Hood

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Boyz un Hood , no vēlā lieliskā Džons Singletons (kurš kļuva par jaunāko un pirmo afroamerikāņu cilvēku, kurš jebkad nominēts kā labākais režisors), ir neatlaidīgs skatījums uz dzīvi 20. gadsimta 90. gadu Losandželosas dienvidu dienviddaļā, kur sabiedrību, kas tikko cenšas iztikt, apgrūtina pieaugošā bandu kultūras dominēšana, vardarbības akti un sistemātiska apspiešana, kas iestrādāta katrā nomoda brīdī. Šīs meistarīgās filmas noenkurošana ir O’Shea “Ice Cube” Džeksons kā Doughboy. Ice Cube bija repa pionieru dibinātājs N.W.A. - un, ja esat redzējis Taisni Outta Compton , ar Kuba dēlu galvenajā lomā O'Shea Jackson Jr. kā viņa tēvs, jūs zināt, cik formāla hip-hop pasaulē bija šī grupa, it īpaši kā nepārstāvētas pasaules žurnālisti . Kā solo mākslinieks Kubs turpināja sniegt mums tādus klasiskus hitus kā “Stabils Mobbins” un 'Tā bija laba diena.' Pēdējā laikā kā aktieris Kubs ir nemanāmi pārgājis graujošās saprāta balsīs tādās komēdijās kā Piektdiena , 21 Jump Street , Brauc gar , un Frizētava (nemaz nerunājot par to neticams klips no viņa ar Kevins Hārts un Konans O'Braiens ar studentu šoferi). Kubs gan kā reperis, gan kā izpildītājs ir harizmas spēks, kas jūs apbur un biedē ar savu neaso piegādi. In Boyz un Hood , viņa filmas izrāviens, viņa Doughboy valkā šo strupumu kā formas tērpu, masku, ložu necaurlaidīgu vesti, kas nepieciešama tikai izdzīvošanai. Kad mēs vērojam, kā šis varonis aug no bērnības līdz jaunam pieaugušajam, Kubs dod viņam pietiekami daudz sevis apzināšanās, lai saprastu, cik traģisks ir viņa ceļojums - tāpat kā daudzi ceļojumi no kopienām, par kurām šī filma sīki izklāsta. Viņa uzņemšanās Doughboy jūtas saskaņā ar klasiskajiem varoņiem no grieķu traģēdijām - viņa mēģinājumus uzlabot savu dzīvi nemainīgi palīdz gan viņa paša trūkumi, gan nežēlīgās, netaisnīgās likteņa mahinācijas. Kubs šajā filmā piedāvā apbrīnojamu darbu, ejot starp empātijas, dusmu un depresijas zonām ar akūtas autentiskuma līmeni, kas var rasties tikai tik ilgi būdams šādu patiesību izplatītājs.

Tyrese Gibson - melna un zila

Attēls, izmantojot Sony Pictures Entertainment

Šajās dienās, es domāju Tyrese Gibson bieži tiek uzskatīts par muļķīgu. Es ne vienmēr domāju, ka tā ir slikta lieta - viņa lomas kā komikss Transformatori un jo īpaši Ātrs un bez žēlastības sāgas tiek neizdzēšami veiktas, dodot tiem prātniekiem lielbudžeta franšīzēm pamatotu, komisku enerģiju, kas viņiem ir ļoti nepieciešama. Bet es uztraucos, ka šīs augsta līmeņa lomas ar atpakaļejošu spēku izkrāso Gibsona personību kā dumjš - neskatoties uz to, ka kā mūziķis viņš krustojās starp R & B un reps nevainojami pirms mūsdienu ļaudīm patīk Drake un Post Malone padarīja to par standartu, pat izlaižot a dubultalbums izpētot abas viņa muzikālo interešu puses. Un kā aktieris Gibsons turēja zemē esošo fortu tādās pamatotās drāmās kā Mazulis un pat graudaini žanra attēli, piemēram, Četri brāļi . 2019. gadā Gibsons mums visiem atgādināja, cik labi viņš var būt un bijis Melns un zils tas ir, tie no mums, kas to redzēja, jo tas, diemžēl, nepadarīja pārāk lielu šļakatām kase . Filma, netipiski jūtīga darbības drāma no Deons Teilors , zvaigznes Naomija Harisa kā jauniesaucamais policists ar A tipa personību un patiesu sirdsapziņu pasaulē, kurā ir daudz sasodītu korupciju (personificējis darbības drāmas karalis Frenks Grillo ). Kad Hariss ir liecinieks tam, kā viņas kolēģi aukstasinīgi notriec informatoru, viņa bēg, uzduroties ilggadējam kopienas loceklim Gibsonam un netīšām velkot viņu līdzi braucienam. Es to domāju bez pārspīlējuma un ironijas izjūtas: Gibsons par šo lomu bija jāieceļ Oskaram. Viņa sniegums ir tik reāls, tik jūtīgs, tik alkstošs pēc vēlmes pēc atvieglojuma. Es domāju, ka Gibsona izrādes gan komēdijās, gan drāmās iezīmē miera veidošanas izjūta, un ir spokaini valdzinoši vērot, kā viņš pārkalibrē savu miera mērķi tik dusmu pārņemtajā, trakojošajā pasaulē. Gibsonam sāp sakāve un patoss - viņa varonis ikdienā piedzīvo pasaules netaisnību, un viņš domā, ka zina, kā stāsti vienmēr beidzas. Iznīcinātāju risks, kad Gibsons saprot, ka ir kaut kas jādara, tas lieliski paaugstina jūsu sirdsdarbības ātrumu, perfektu krustojumu starp Gibsona agrāko rakstura vadīto darbu un viņa nesenajiem darbībām, kuru vadīja darbība - bez grēda muļķības. lai redz.

Vils Smits - vīrieši melnā krāsā

Attēls, izmantojot Sony Pictures

Tagad tas ir stāsts par to, cik tīrs repa dievs Vils Smits kļuva par dang filmas zvaigzni. Pēc diagrammu saplēšanas līdzās DJ Jazzy Jeff ar locītavām, piemēram 'Vecāki vienkārši nesaprot,' un plosīt ēteru līdzās DJ Jazzy Jeff ar Bel-Air svaigais princis , Smits noteica skatienu uz sudraba ekrāna. Smits karsti uzbruka filmām, izrādot nepietiekami vērtētu lugu adaptāciju, ar savu priekšlaicīgo tieksmi uz dramaturģiju Seši atdalīšanas grādi pirms lieliem sitieniem ar darbības klasiku līdz šai dienai Sliktie puiši un Neatkarības diena . Bet, manuprāt, filma “Vils Smits būs līdz galam” līdz galam neizkristalizējās un nedarbojās Berijs Sonenfelds 1997. gada darbības zinātniskās fantastikas komēdijas klasika Vīri melnā . Ja kādu laiku neesat skatījies filmu, uzticieties man: Vils Smits ir taisnīgs. Tātad. Labi. Viņš izlec no vienas līnijpārvadātājiem, kas jūtas spontāni. Viņš spēlē prasmīgi ar kostāru Tomijs Lī Džonss , viņu mojo, ko rada perfekts personības berzes un profesionālās draudzības krustojums. Viņš prasmīgi fizizē savu varoni - mūsu pirmais ievads J ir kā ielas policists, kurš ātri nokļūst kājām ārvalstniekiem, un Smita rīcība ar fizisko komēdiju vēlāk attēlā ir pozitīvs pierādījums tam, ka viņš ir gatavs darīt visu, kas nepieciešams filmas veidošanai. darbs. Kopš MiB , Smits turpināja veidot vairāk 'prestižu' attēlu, piemēram, Bet , Laimes vajāšana , un Satricinājums . Bet es nedomāju, ka filma kopš tā laika ir iekapsulējusi filmas “Vils Smits, filmas zvaigzne” tīro kino burvību Vīri melnā , filma, kas joprojām jūtas kā vakar uzņemta, un joprojām jūtas kā Holivudas zibens iemūžināšana pudelē. Patiesībā mēs ļausim Smitam apkopot savu sniegumu ar citātu no pašas filmas: 'Es to daru labu.'

Tupaks Šakurs - sula

Attēls, izmantojot Paramount Pictures

Daudz ir teikts par hiphopa pionieri Tupac '2Pac' Shakur . Atkarībā no tā, ar ko jūs runājat, viņš ir vai nu labākais reperis, kurš jebkad ir dzīvojis, vai otrs labākais reperis, kurš jebkad ir dzīvojis (otra sarunā esošā persona, protams, ir Bēdīgi slavenais B.I.G. ). Deviņdesmitajos gados viņš mainīja repa spēli, injicējot Rietumkrasta hiphopa ainu ar nepārspējamiem pašpārbaudes veidiem, piemēram, “Mīļā mamma” un 'Esi sveicināta, Marija' - nemaz nerunājot par viņa papildinājumiem “Kalifornijas partijas himnu” panteonā, piemēram, “Kalifornijas mīlestība” un “2 no Amerikaz visvairāk meklētajiem” (otra būtne, protams, Snoop Dogg). Diemžēl Šakurs bija milzīgs komponents austrumu krasta / rietumu krasta repa naidā, kā rezultātā viņš tika traģiski nogalināts - gadījumā, kas, tāpat kā Biggie, joprojām nav atrisināts. Turpinot svinēt sarežģītās figūras mākslinieciskumu un mantojumu, pie viņa turpinu atgriezties viens fakts: viņš bija klasiski apmācīts Šekspīra aktieris. Pirms tam viņš studēja Barda darbus Baltimoras mākslas skolā namechecking darbojas kā Romeo un Džuljeta un Makbets kā būtiska nozīme viņa un hiphopa līdzcilvēku stāstīšanas metodēs un priekšmetos. Tas viss padara Šakura pagriezienus uz aktiermākslu daudz jēgpilnāku - it īpaši to, ko es uzskatu par viņa virsotni, 1992. gadu Sula (arī pārsteidzoši, viņa pirmā filma). Tā ir Hārlemas iestudēta krimināldrāma par varu un korupciju no Ernests R. Dikersons kas jūtas ļoti daudz kā Šekspīra traģēdija. Šakurs vada izcilu ansambli, kas tiek spēlēts līdzās Omārs Epps , Džermains Hopkinss , un Khalil Kain izmantojot vērpjošu stāstījumu par iespējamām iespējām atpestīt, pacelties aiz nāves un konfliktu pilnas pasaules. Bet Šakurs kļūst atkarīgs no titulētās “sulas”, sajūtas, kas iegūta no varas izjūtas, neatkarīgi no izmaksām. Kā tāds viņš klasiskajā stāstījumā “velns pret eņģeli” izceļas ar Epps, kas ir spēcīgs gan vienkāršo, mitoloģisko izjūtu, gan mūsdienu sarežģīto aptauju dēļ. Vērojot, kā Šakurs spēlē viņa nolaišanos “ārprātā”, jābūt jebkuram topošajam aktierim - Šakurs precīzi zina, kā spēlēt notis bez pārāk lielas artikulācijas vai platuma. Vienkārša uzacu pacelšana liek jums par viņu baidīties par astoņiem grādiem - nolaižot, jūs viņu nožēlojat.

Awkwafina - atvadīšanās

Attēls, izmantojot A24

Ja esat redzējuši Nora “Awkwafina” Lum iekšā Traki bagātie aziāti , noskatījās viņas jauno Comedy Central izrādi Awkwafina Vai Nora no Kvīnsas vai klausījos viņas repa mūziku (man personīgi patīk 'Pockiez' ar teikto: “Es zinu, ka rīkojos bagāti, bet esmu salauzts”), jūs zināt, ka viņas garastāvoklis ir “skaļš un jautrs”. Viņa ir tāda veida draudzene, kura neko neatteiks. Tomēr es gribētu apgalvot, ka viņas darbs, pat visuzskatāmākajā visumā, vienmēr ir slēpis dziļi iesakņojušos neaizsargātību un nopietnu baiļu izjūtu - ellē, viņas skatuves vārds ir spēle par ideju būt “neērtai”. Bet 2019. gadā viņa ar galvu iegāja šajā allaž burbuļojošajā zem zemes zemtekstā atzītajā indie drāmā Atvadīšanās , svētība Lulū Vanga Patiesais stāsts ar pieklusinātu, pamatotu, skaistu sniegumu. Kad Awkwafina varonis Billi atklāj savu vecmāmiņu ( Džo Šužens ) ir diagnosticēts terminālais vēzis, viņa pieņem lēmumu to viņai neteikt. Tā vietā ģimene plāno vienu pēdējo pulcēšanos, lai viņu izsūtītu nezinošā svētlaimē. Awkwafina lieliski spēlē šīs niansētās lomas mūziku, pamatoti nopelnot Zelta globusu kā labākā aktrise. Fakts, ka ne viņa, ne filma neieguva Oskara balvas mīlestību, ir prātam neaptverams, taču galu galā tas nevar un neaizēnos šīs filmas maigo, mīlošo un nepieciešamo spožumu. Awkwafina ir ļoti patīkams izpildītājs, mākslinieks, kurš ar ielūguma un universāluma izjūtu ielūdz jūs īpašās kultūras smilšu kastēs, piemēram, “hip-hop” vai “ķīniešu ģimeņu sociālie paradumi”. Atvadīšanās nav viņas atvadīšanās - drīzāk tas ir daudzsološu sākums daudzām jaunām, asām durvīm, kas paveras talantīgajam reperim-aktierim.